2HOT2PLAY, duo berlinois forgé dans la culture club underground de la capitale allemande, mixant hard house, trance et techno pour créer un son explosif, rapide et taillé pour la fête.

Acid Arab est un duo parisien dont l’objectif est de mélanger toutes sortes de musiques orientales (Afrique du Nord, Liban, Égypte, Turquie ou encore Mumbai) avec des sons électroniques, allant de l’acid house pionnière à la techno puissante d’aujourd’hui.

Le britannique ADAM PITS dont les productions travaillées et les sets percussifs et planants entre house, trance et techno nous inspirent beaucoup,

ADÉS THE PLANET est ovniesque, elle nous propose un rap à l’image de la nouvelle génération à savoir totalement libre et spontané. L’artiste ivoirienne est autodidacte et compose sa musique sur des logiciels de MAO depuis ses débuts en 2020. Elle nous invite sur sa planète digital trap, un monde vibrant de sonorités innovantes et de gimmicks propre à la next-gen, marqué par une esthétique unique.

En mars 2024, elle dévoile son premier EP “J’PLEURE EN DANSANT”, suivi d’un deuxième chapitre intitulé “UN TRÈS BEL ENTERREMENT” qui vient marquer la fin de l’été. Son dernier projet, “TRIADE”, sorti à Noël revisite certains de ses titres en version acoustique, révélant ainsi toute la richesse et la versatilité de l’artiste.

AÏE, c’est nous touste•s : notre énergie, nos sourires, nos fous-rires, nos pas de danse, notre bienveillance, notre volonté de rassembler.

ALARMA c’est un collectif qui œuvre depuis 2 ans à dynamiser la scène warehouse parisienne. lels investissent des espaces bruts et originaux avec une esthétique centrée sur le système son et la pluralité artistique, allant de légendes comme DVS1 ou DJ Nobu à des artistes plus émergent.e.s qui réinventent la techno contemporaine.

DJ basée à Paris et originaire de Bilbao, est une figure engagée de la scène française.
Résidente sur Rinse France depuis 2018, membre de Barbi(e)turix et fondatrice du collectif Divin0, elle milite pour une fête libre, inclusive et radicale.
Ses sets, taillés pour le club, naviguent entre techno, UK bass, juke, Jersey Club et rythmes reggaeton. Une énergie bouillante et hybride, au service d’un dancefloor sans frontières.

La DJ et productrice Anastasia Kristensen, basée à Copenhague, se distingue par ses talents uniques et ses sets électrisants.

Elle puise son inspiration dans un large éventail d’influences et explore avec enthousiasme les sons électroniques hors des sentiers battus, qu’elle mélange avec une technique audacieuse, voire contagieuse.
Pour devenir la selectrice qu’elle est aujourd’hui,
Anastasia a embrassé la non-conformité et la force de caractère tout au long de sa vie, cherchant sans cesse à faire vibrer son public sur la piste de danse.

Pour devenir la sélectionneuse qu’elle est aujourd’hui,
Anastasia a embrassé la non-conformité et la force de caractère tout au long de sa vie, cherchant sans cesse
à faire vibrer son public sur la piste de danse.

Ses sets avant-gardistes et orientés vers la danse captivent le public en un instant. Quiconque assiste à l’un des sets kaléidoscopiques de Kristensen doit être prêt à se laisser emporter et à vivre une expérience imprévisible.

Anetha est une artiste française, DJ, productrice, directrice de label, cofondatrice d’une agence artistique et architecte de formation.

AniMe (IT) s’est imposée à l’avant-garde du mouvement Hardcore grâce à ses talents de mixeuse, ses performances électrisantes et ses productions musicales acclamées, devenant ainsi l’ambassadrice mondiale de la musique Hardcore.

Son quatrième album solo est une fusion magistrale de styles de danse hard, qui lui a permis d’atteindre de nouveaux sommets de reconnaissance au sein de l’industrie musicale.

Les sets d’AniMe incarnent une approche freestyle, passant sans transition des vibrations Hardcore à tous les autres genres de musique Hard. Avec des tempos allant de 160 à plus de 200 BPM, elle fait preuve d’une polyvalence et d’une créativité inégalées. Ses sets offrent une expérience sonore vraiment unique, aux caractéristiques distinctives.

Co-fondateur des labels Autonome Records et Drawner Records, Arkan est un DJ et producteur français qui propose une techno profonde et soulful, produite dans des clubs tels que Berghain, Tresor et partout dans le monde, et sortie sur des labels tels que SK Eleven, WSNWG et Figure. Il nous initie à une techno berlinoise aux grooves hypnotiques et profonds

Archéologue des tracks oubliées. Audrey Danza ressuscite la techno et la trance des 90s et les refaçonnent sans mode d’emploi

Azamat B, co-fondateur de Rinse France et DJ insaisissable, il passe de la techno au reggaeton, du RnB au UK Garage. Son seul plan ? Ne jamais en avoir.

BARBI(E)TURIX, le pilier des nuits lesbiennes et queer à Paris, un espace qui a façonné la scène électronique depuis des années. Sa soirée Wet For Me investit Virage chaque année pour la Pride

Son nom vient peut-être du mot turc signifiant « différent », mais son énergie se reflète dans tous les aspects de l’expression personnelle de BASHKKA. Qu’il s’agisse de mettre le feu à la piste de danse avec ses sets sensuels et acerbes ou de défendre avec ferveur l’avancement culturel, politique et décolonial de la musique électronique, BASHKKA apporte un vent de fraîcheur à la scène dans tout ce qu’elle entreprend. Irréversiblement marquée par une décennie passée à New York et par les femmes trans noires et métisses qui ont inspiré sa véritable incarnation, BASHKKA apporte la saveur et l’authenticité de la scène ballroom de la Grosse Pomme à chaque soirée où elle se produit. De sa résidence dans sa ville natale, au Blitz Club de Munich, au Panorama Bar du Berghain, où elle est rapidement devenue une habituée, ses sets dégagent une énergie enivrante qu’elle qualifie elle-même de « CUNT ! »Et de l’autre côté de la cabine, l’intégrité sans concession de BASHKKA se reflète dans son activisme et son engagement sans faille envers sa communauté. Grâce à son engagement politique et à son dévouement envers la représentation SWANA et queer sur la scène, BASHKKA réinvente le potentiel contre-culturel des origines de la musique électronique pour la sphère club contemporaine. Son premier EP, à paraître en 2023, mêlera l’attitude effrontée de BASHKKA à une maîtrise technique largement sous-estimée.

Né et élevé dans le nord de la France, Jean représente fièrement son pays à travers le monde depuis qu’il a lancé son projet Bellaire et produit Paris City Jazz, un exemple de ce qu’il fait de mieux : sampler et produire des morceaux efficaces en club tout en mélangeant diverses influences allant du hip-hop, de la soul et du funk au disco, à la French touch et au garage.

Ready to rave ?
Nous on l’est avec Blame The Mono

Duo franco-britannique basé à Berlin, signé chez Molekül, Taapion ou Voxnox, connu pour leur utilisation des vocaux bien sentis.

Face à un genre souvent à la limite de la prévisibilité, Blame The Mono s’impose comme un phare brillant d’inventivité et de nouveauté.

Meat Free, Vault Sessions & Tech Couture Residents.
En tant que forces motrices du collectif Meat Free, le duo s’est forgé une réputation grâce à une techno puissante et sans compromis, dotée d’une réelle profondeur et d’un caractère affirmé. Leur son est soigneusement travaillé et profondément concentré, façonné par des années de dévouement à la scène. Récemment, ils ont également apporté leur énergie et leur précision distinctives à des sets house, ajoutant une nouvelle dimension à leur approche déjà dynamique.

Avec des sorties solides sur Blue Hour, Positive Source, Discos Paraiso et Symbolism, leur travail en studio continue de refléter la force de leur vision.

Derrière un masque et un alias, Camoufly trace un chemin singulier dans la musique électronique.

Originaire d’Italie, il compose sans s’attacher à un style : house, electronica, hyperpop… tout y passe, mais toujours avec sa touche. Ses productions mélangent textures sales et mélodies fines, avec une façon bien à lui de tordre les samples.
En trois ans, il s’est imposé avec sa vision faceless, uniquement avec ses tracks, ses edits et ses choix.

Invisible, mais impossible à rater.

Cassie Raptor a grandi sur des chantiers avec son père. Depuis, elle kiffe le brutalisme, les bruits d’usine et la techno qui te fait peur.

Une DJ mais aussi une ex-VJ qui voit la fête comme une expérience à part entière. Du son, de l’image, et un truc dans la rage que Virage partage avec elle.
Elle sort des projets sur RAW, Warrior Records, Planet Phuture… Elle a bossé avec Rebeka Warrior, Paula Temple et ses deux singles dans Raptor Overdrive sont une biographie en musique.

KitKat à Berlin, Pitch Festival à Melbourne, Blackworks devant 10.000 personnes. Cassie fait partie des DJs qu’on oublie pas. Une artiste complète et une personnalité encore plus extravagante. (photos compte insta d’affilé pour mettre image sur le mot)

Depuis ses débuts au Pulp, Chloé façonne une idée du club comme un lieu de liberté.
Elle y réside pendant près de dix ans, avant d’ouvrir d’autres chapitres : Rex Club, Sonar, Mutek, Burning Man.

Productrice depuis 2002, de sorties comme “The Dawn”, “Mars 500”, “Night Rider” ou “Androgyne” deviennent des marqueurs de son travail, tout comme ses remixes pour Metronomy, Pantha du Prince ou Etienne Daho.

Elle compose aussi pour le 7ème art, notamment pour le film Paris la Blanche, ou en live pour la Cinémathèque sur un film d’Hitchcock.
Elle publie ses projets et ceux d’autres artistes aux trajectoires singulières, toujours avec la même rigueur de sélection sur son label Lumière Noire,

Chloé est toujours là où elle l’a décidé. C’est pour ça qu’on l’écoute.

Artiste inclassable aux performances bouleversantes, Christine and the Queens by Rahim Redcar fusionne pop et théâtre, défiant les normes et réinventant les codes. Il explore le corps et les émotions avec une intensité rare. Figure incontournable des scènes queer, il rayonne sur les plus grandes scènes internationales avec une esthétique audacieuse et en constante mutation.

Un DJ set de Curses, c’est comme si Joy Division rencontrait un dancefloor brûlant à 4h du matin.
De son vrai nom Luca Venezia, Curses est originaire de New York mais vit à Berlin Techno City depuis plusieurs années. C’est un producteur de dance music dans un corps rock’n’roll. Il mixe avec un téléphone filaire des 80’s et pousse la cold wave et la dark disco à son paroxysme.

She’s heeeere!

Bien loin de Tony ou Hannah, Dana Montana s’est fait un prénom aux soirées Antwerp Chainsaw Mascara qui ont révélé son extravagante hard house ghetto tech aux touches 90s qui font mouche.

Parce qu’on a besoin de fun et de liberté, parce qu’on aime ses outfits qui font pâlir Villanelle*

Viens comme tu es, Dana s’occupe du reste.

* Si tu n’as toujours pas binge watché “Killing Eve” et que t’as pas la ref, tu sais ce qu’il te reste à faire.

Pionnier discret mais fondamental de la techno française, David Carretta trace une ligne entre EBM, italo et new wave.

Toujours équipé de ses synthés fétiches Pro One et MS-20, il développe un son analogue,ironique, à la fois hérité et tourné vers l’avenir de cette scène.
Sur Nuit Panic, son premier album solo en dix ans, il convoque Depeche Mode, Front 242 pour un disque aussi dansant qu’angoissé.

Sarcasme sur fond d’autodérision, David Carretta est notre vétéran au groove noir, toujours là où on ne l’attend pas. A écouter mais aussi à regarder, son clip “Visage” qui transmet toute cette énergie dystopique des années 80.

Icône de la house, DJ Deep s’est imposé dès les années 80-90 notamment avec des résidences marquantes aux côtés de Laurent Garnier, en clubs comme en raves.

 

Aujourd’hui, il est de retour sur la scène électronique avec un son entre techno et house, sans jamais vraiment perdre de vue son ami, Laurent Garnier.

 

Boss du label Deeply Rooted, sa selecta continue de faire vibrer les meilleurs floors parisiens, et s’exporte naturellement sur le bitume du Virage, là où la fête se vit libre et collective.

DJ Gigola, c’est une danseuse. C’est aussi un playboy.
Et là où certains voient une contradiction… elle voit une méthode. Une matière.
Un gros bordel de possibilités créatives.
Avant 2016, la DJ n’existait pas au yeux du grand public. Un soir, ses potes de Live From Earth l’invitent en warehouse. Elle improvise ,un blaze, monte sur scène… et devient Gigola.
C’est aussi l’un de ses amis du label Kev Koko, qui lui donne l’idée de chanter sur ses propres tracks comme sur son banger Papi, bouclé en deux heures.
Genre fluid. Dans ses sets, c’est pareil.
Tu peux passer d’un morceau d’ambient à Madonna, puis à de la trance bien happy.
Zéro règle, juste beaucoup de chaleur.
Au départ, son identité ne faisait pas l’unanimité, même au sein de la scène berlinoise dont elle faisait partie. On lui reprochait de ne pas être dans une case. Puis les choses ont changé après son premier Berghain, et le deuxième puis le troisième…

Monument de la house parisienne et new yorkaise. c’est un ancien qui a atteint les sommets des charts aux côtés des plus grands dès les années 90s

Il a travaillé avec des légendes de la House, gravité autour de la bulle French Touch sans jamais vraiment se fondre dans le moule, et continue de conquérir de nouvelles générations

DJ Gregory fait partie du genre d’artistes qui, grâce à un talent considérable, a pu développer une discographie riche, et qui n’a pas fini de nous surprendre.

Son nom veut tout dire. un drive sexy qui prend aux tripes et une techno rapide qui pousse hyper loin en flirtant avec une trance deep et funky. On attache notre ceinture et on se laisse conduire volontiers par cet originaire de Cologne qui s’est rapidement fait une place sur la scène allemande et fait des émules partout en Europe.

Originaire d’Annecy et désormais basé à Paris, DJ Physical mêle la sérénité des sommets enneigés à la puissance brute de la techno française, créant une esthétique de « Raw Poetry » qui fusionne breakbeats, ghetto tech et voix rap dans une techno groovy et émotive. DJ Stingray 313, natif de Détroit et pionnier de l’électro et de la techno, poursuit depuis Berlin ses explorations futuristes, alliant ses racines Drexciyanes à une curiosité scientifique pour des dynamiques sonores abstraites. Soyoon, originaire de Séoul et désormais installée en France, puise dans des inspirations éclectiques – Trance, EBM, New Wave et Disco – pour composer des sets lumineux, façonnés par son enfance et une passion transmise par la collection musicale de son grand-père.

Formé à la batterie, amoureux des machines et de weird textures, Dona a rapidement trouvé sa propre voie en expérimentant.

Le dévouement et la recherche sont les valeurs qui caractérisent DJ Plant Texture en tant que musicien. Cet habitué du Trésor te sert un son câblé jungle, techno, acid, electronica et ambient, juste ce qu’il faut de glitch pour que ton cerveau et tes jambes se disputent la priorité.

As someone said: “Everyone’s favorite low-res poly-rendered rave organism”

Elise Massoni est une DJ et productrice basée à Paris, connue pour son style techno contemporain et rapide. Ses compétences irréprochables lui ont valu d’être reconnue comme une étoile montante de la scène techno française.

Après avoir commencé par la guitare classique, elle a exploré la musique électronique, étudié l’ingénierie du son et vécu à Shanghai pendant cinq ans, jouant comme DJ dans toute la Chine et se produisant sur scène avec Acid Pony Club et Nahash (SVBKVLT) et Pyramid of Knowledge/KOP 32 (Beyond the Bridge).

un B2B euphorique entre le résident des soirées mythiques à OOST, et J.LO créatrice prolifique qui a sorti cinq albums en trois ans. Qu’il s’agisse de house psychédélique ou de rythmes feutrés, énumérer des styles ne sera jamais suffisant, il faudra être présent.

Flowdan c’est une voix gravée dans l’ADN des brits. C’est 20 ans de punchlines sur de la drum n bass de East London jusqu’aux plus grands festivals du monde.
Élevé au son des radios pirates et des freestyles dans les couloirs d’école,
il rappe la rue avec un slang bien à lui.
Membre fondateur de Roll Deep depuis 2001, il excelle aussi sur les projets de ses mates avec The Bug, il crache le feu sur des hymnes comme Skeng ou Jah War.
Avec Skrillex & Fred Again, il décroche un Grammy sur Rumble, devenant le premier MC grime à gagner ce trophée.
Attend j’avais pas fini,
Il est aussi soutenu par la crème du game UK : Wiley, Sir Spyro, MistaJam, Rinse FM, NME et j’en passe
Flowdan à Virage ça coule de source, c’est block party, c’est raw.

Frederic. pousse le rythme en full stamina, Basé à Berlin, Frederic. est très impliqué dans la scène techno européenne, en tant que promoteur d’événements, DJ et producteur talentueux et manager du collectif Selected. Il s’est forgé sa propre identité avec un style techno mental et orienté rave. Il s’est déjà produit dans de grandes salles européennes telles que Tresor, RSO, Fold, Mondo Disko ou Radion, et anime régulièrement des émissions sur Hör.

Gabber Eleganza débarque avec ses disques de guerre, gabber, techno friction et archives rave ultra soignées. Paul Seul, fondateur de Casual Gabberz avec son groove acide, joué pied au plancher.

GALOP GALOP, c’est le crew familial à l’énergie survoltée avec cette vibe trancy qu’on adore. Une dernière chevauchée avec des sonorités ravageuses et aucun répit jusqu’au petit matin.

GЯEG, prince de l’île Maurice et phénomène des clubs français,
Membre du label Boukan Records et résident à LA CREOLE et sur Rinse France, il propose des sets rapides mêlant techno, shatta, jungle, kuduro, house et rythmes afro-caribéens.

HALFPIPE, c’est le collectif entre Répu et Bastille qui fait bouncer les clubs.
Un crossover des cultures qui retranscrit merveilleusement bien l’ambiance garage bien connue de nos voisins anglais. Nos skaters à nous finalement.

Née dans les année 90s à Strasbourg, Helen Frey a été bercée par la techno et la trance des années 80-90 grâce aux cassettes de son papa qu’elle écoutait dans un petit jouet.
C’est seulement en 2019 qu’elle se penche sur les platines après avoir écouté, découvert et observé Adam Beyer et Charlotte de Witte.
Ensuite tout va très vite pour elle, sur la scène techno strasbourgeoise, elle a pu jouer aux côtés de grands noms. Mais, maintenant sa musique dépasse les frontières et dans ses sets, elle joue de l’acid bien gras, de la hard dance rétro ou simplement des classiques trance.

Hun Choi est né à Berlin de parents qui ont immigré de la Corée du Sud dans les années 70.
Début 2010, il travaille dans un disquaire à Berlin et après avoir eu le temps d’être saoulé de sa vie professionnelle, Hunee déménage à Los Angeles pour changer d’air.
En débarquant à LA, Hunee ne se fait pas d’idées, il sait que ses bookings européens vont se raréfier. Et pour lui, sa passion d’étudiant ne pourra en aucun cas devenir son travail.
Et bien que nenni ! La nature ayant horreur du vide, Hunee voit ses demandes de booking exploser. Ses EP parfaitement composés et ses prestations plaisent et séduisent toujours.
Alors, neuf mois plus tard, retour à la case départ et en 2014, Hunee débarque à Amsterdam en terrain conquis. Et là, boum, il arrive juste à temps pour rentrer dans la légende du club mythique de la ville, le Trouw juste avant sa fermeture.
Depuis, il n’arrête plus. Il est capable de commencer un set à 80bpm quand le DJ précédent le finit à 130. Il fait monter la tension, à base de jazz, de soul, de rythmes solaires et de disco music.
On se souvient de son closing à Dekmantel qui nous a pas laissé indemne.

Voix magnétique, Jeanne Added est une musicienne accomplie qui a toujours chanté l’amour mais la rupture aussi.

Connue avec le groupe post-punk Savages. Jehnny Beth transporte son univers écorché dans un dj set électro.

“If I can’t dance, it’s not my revolution.”
Cette phrase, Jen Cardini l’a gravé.e sur ses disques.
Depuis ses débuts au Pulp jusqu’à Lisbonne aujourd’hui, en passant par le Berghain et les plus grands festivals, Jen Cardini a à cœur de construire sa vision de la fête comme un combat.
Avec Nightclubbing, iel redonne au mot « club » ses lettres de noblesse : un espace pour les marges, pour les émotions, pour la communauté.

Une série de soirées qui re-met les scènes locales au centre du propos, qui célèbre l’adelphité, les collectifs, et la puissance du club quand il est fait pour vous, par iels, par nous.

Jensen Interceptor passe la Bass en mode poursuite. Juke, baile, techno bien hargneuse… ça fuse, ça drifte, ça s’arrête pas. Il te rentre dedans et t’as pas le temps de freiner.

Difficile de coller une étiquette à Julian Muller, aka Myle.
Né à Strasbourg, forgé à Berlin, affûté à Bruxelles, Il a roulé sa bosse entre les styles et les époques : UKG, trance, hip-hop, house, dubstep…
Ancien passionné de DnB et toujours attiré par les BPM qui cognent. C’est toujours cette énergie frappée qu’il injecte dans tous ses sets.
À 18 ans, il part à Berlin pour deux semaines. Il y reste six ans.
Il y découvre la communauté, les platines, et l’amour du vinyle.
Depuis, c’est presque exclusivement en wax qu’il joue parce que la techno, pour lui, ça passe aussi par l’objet, la texture, la collection.
Son label NALI en est la preuve : un labo sans format, qui respire la liberté.
Derrière l’alias Myle, un clin d’œil discret à la maladie de Lyme dont il souffre.
Peut-être pour ça que sa musique pense autant avec le corps.
Une techno sensible, instinctive, qui donne envie de bouger pour exister.

Ils s’appellent Jad et Kheireddine. Et ils ont laissé passer une faute de frappe du correcteur au moment de trouver leur nom de DJ.
Inspiré par l’icône de l’expression de soi… On a déjà du mal à les enlever de notre tête !

Ce duo, c’est Toulouse, Alger et Beyrouth dans un même BPM.
Mais surtout une rave engagée, où les drapeaux flottent bien haut.
On se rappelle très bien du premier track de leur Boiler Room Toulouse, avec « La France tu l’aimes ou tu la quittes » Un ton ironique mais toujours de bonne humeur 🙂

Depuis ils embarquent partout : Nuits Sonores, Pete the Monkey et une captation immersive au Grand Palais.
De la trance des années 90 aux rythmes orientaux, leur son te parle de Sheitan Brothers et de Camion Bazar. Deux très belles réf qu’on ADORE.

Kendal est un DJ et producteur, ainsi que le co-fondateur du label Ritmo Fatale. Il est connu pour ses sets et productions intemporels qui mélangent l’italo-disco, l’EBM, la trance et la synth-wave pour créer une atmosphère d’euphorie et de nostalgie. Sa carrière a débuté avec l’EP « Manifesto » en 2019, suivi par « Inferno », qui l’a propulsé sur la scène italo. Il a collaboré avec Pablo Bozzi sous le nom d’INFRAVISION, produisant l’album « Illegal future ». En 2020, il a co-fondé Ritmo Fatale, un label influent qui promeut de nouveaux artistes.

De la scène underground fertile d’Amsterdam aux temples de la techno à travers le monde, KI/KI est à l’avant-garde d’une nouvelle insurrection rave.

Kirara saute sur tout ce qui brille.
Diva Lyonnaise, DJ, performeuse… elle est de celles qui testent, qui osent, et qui savent quand un dancefloor peut encaisser un virage.

Queer, autodidacte et très stylée, elle s’est faite un nom partout où il y avait un peu de son et pas mal de marge : Ghetto tech, acid, hard house, parfois trance, dans les bars planquées autant que sur les scènes les plus exposées. cc @face2face.tv

Le look sera affûté, les clés USB bien rangées. Une dans le sac l’autre dans sa botte…

Konduku peut donner le vertige avec ses loops. Il joue chelou, rapide, précis. À mi-chemin entre l’IDM et la techno qui roule tout droit. On adore !

La Penderie Noire a sorti ses 4 decks du placard pour détruire le périph’ ce week-end.

23 ans, le sang chaud, elle a été formée dans les raves de fortune et les clubs de cœur.
La Penderie Noire, c’est une techno à vif qui cogne fort. Derrière ce blaze aussi sombre que sa garde-robe, il y a Hanaa : des sets à 150 BPM, et une manière de jouer à 4 mains qui ne ment jamais.

Depuis ses premières dates au Zoo, elle est devenue en trois ans à peine l’une des artistes les plus marquantes de la nouvelle scène hard techno.

Lacchesi est un DJ et producteur parisien reconnu pour son identité sonore unique. Ses sets combinent fast techno, mentale et groove. Il est également le co-fondateur du label Mason Close, qui vise à promouvoir de jeunes talents émergents avec une direction artistique éclectique et hybride.

Laure Croft, DJ née aux Pays-Bas et désormais basée à Berlin, connue pour sa devise « keep it sxxy », ses sets électrisants mêlent des morceaux du début des années 2000 à des sorties contemporaines, créant un son dynamique et sensuel, à la fois reconnaissable et unique.
Bien qu’elle ne soit pas strictement puriste du vinyle, Laure éprouve un réel plaisir à jouer sur ce medium, renforçant l’authenticité de ses performances.
Ayant lancé son propre label, Sxxyrecs, elle continue de façonner le monde de la musique électronique, avec un engagement fort pour l’inclusivité et le respect de l’essence même de la techno

On ne sait jamais vraiment si LAZE est venue pour nous faire danser ou pour ouvrir un portail vers un monde parallèle.

Élevée aux strobes lights des nuits marseillaises mais téléportée depuis une autre dimension, Laze te sert un son mutant à base de Breaks féériques et de basses dirty.

Une pincée de chaos pour une rave onirique 😉

Lazuli: “Si une de mes sœurs réussit, ça va me booster, me donner la niaque !”

Lazuli commence à rapper un soir, sur un coup de tête. Pas de plan de carrière, juste l’envie de tester. Depuis, elle n’a pas levé le pied.

Ses projets Zéro, Cardio et Toketa mélangent reggaeton, baile, trap et plein d’autres trucs qui font bouger TOUTES les parties du corps.

CEO. Boss Lady
EN LIVE !

En 4 ans, Le Juiice a retourné le rap game : BET Awards, Les Flammes, premières parties d’Offset & Trippie Redd, Grünt avec Chilly Gonzales.

Elle enchaîne les bangers, entre trap lourde, mélodies et lyrics plein de facts et d’attitude.
Quoi de mieux qu’une Block Party avec Le Juiice.

Len Faki, c’est le big boss. Avec plus de 20 ans de carrière derrière lui, c’est l’un des DJs les plus influents de la scène underground.
Son label Figure a sorti plus de 130 disques, tandis que ses propres productions se comptent par dizaines.
Originaire de Stuttgart, il a débarqué à Berlin en 2003 et s’est rapidement imposé dans la capitale de la techno avec des sorties déjà remarquées à l’époque sur les labels : Monoid and Feis.
Le Berghain c’est comme chez lui, Il a joué lors de la première nuit d’ouverture et a été invité à devenir l’un de ses premiers résidents.
Maintenant son lien avec la Big House est unique : il y joue souvent, teste ses morceaux et profite de sets marathon pour explorer tout un spectre et façonner le son berlinois comme peu d’autres.

LESSSS est l’une des rares artistes à incarner la nouvelle génération de schranz et de fusion industrielle.
DJ-productrice à l’avant-garde de sa scène, sa passion inébranlable pour l’énergie explosive attire même
les dancefloors les plus exigeants dans son tumulte.
Grâce à sa maîtrise technique des platines, associée à ses compétences de production calibrées, elle
a développé un univers musical puissant et fougueux. Avec un mélange de sons schranz, d’échantillons old-school
et de kicks dévastateurs, sa musique touche toutes les bonnes notes, s’accordant parfaitement avec ses inspirations early-hardstyle et
metal.

Élevé dans la « Steel City », alias Newcastle, ville côtière et industrielle d’Australie, Loods est un personnage discret qui apporte une touche fun et brute à la musique dance

Louisahhh, on a des posters d’elle dans notre chambre et tout ses CDs. Elle nous a fait danser l’électroclash et la techno, nous a montré l’exemple de meuf qui dead ca, LOUISAHHH, OUI OUI OUI

Luigi Tozzi est un producteur et DJ italien reconnu pour sa techno atmosphérique et immersive. Signé sur des labels comme Hypnus ou Non-Series, il développe un son profond, subtil et organique, inspiré par l’univers océanique.
Depuis 2014, il façonne un univers hypnotique à travers des projets comme la trilogie Deep Blue, ou ses EPs Almost Blue et Spiral. En live comme en DJ set, Tozzi explore une techno minimaliste, enveloppante et introspective, entre club, art et paysage sonore.

L’un des plus grands nouveaux talents de la musique dance fait son apparition : Love is Everything

THE HAPPIEST MAN IN DANCE MUSIC
Le lieu de prédilection de MALUGI est la piste de danse. C’est là que son sourire espiègle et ses mouvements de pingouin ont conquis les fans du monde entier. Une présence contagieuse qui lui a valu le titre d’« homme le plus heureux de la
musique dance ». Mais ne vous y trompez pas : sous cette apparence se cache une véritable force de la nature, prête à mettre le feu aux clubs sans hésitation.

Apportant chaos, sensualité et mouvements extatiques à ses productions et sélections, Manuka Honey explore les franges les plus fascinantes de la musique club.
En quelques années seulement, elle a développé un son unique qui l’a amenée à voyager d’un continent à l’autre, constituant un catalogue dense d’EP, de remixes et de singles qui exploitent l’énergie des sons dance latino-américains et caribéens pour les insuffler dans des structures radicalement nouvelles. DJ, productrice, artiste multidisciplinaire et astrologue professionnelle, Marissa Malik est née et a grandi aux États-Unis avant de s’installer à Londres, apportant son aura chaude et humide à l’Angleterre pluvieuse. Elle est animée par l’alchimie complexe du dancefloor et est aussi susceptible de faire référence à des sons expérimentaux qu’à la cumbia ou au dembow.

En tant que DJ, Marie Montexier offre un son épuré et dynamique, mélangeant des grooves électrisants de toutes les époques et de tous les coins du globe, mixés sans effort sur vinyle. Elle a joué dans les meilleurs clubs et festivals du monde entier, dont fabric, Berghain et De School. Elle est également résidente de la soirée berlinoise Warning et anime une émission sur HÖR. En 2021, elle a cofondé Précey, un collectif qui soutient les artistes femmes, queer et non binaires, et a lancé Paryìa, un label qui promeut un mélange saisissant de sons club et expérimentaux. Marie Montexier est une nouvelle voix essentielle dans le paysage actuel de la musique électronique.

Marlon Hoffstadt, plus connu sous le nom de DJ Daddy Trance, est un DJ, producteur et fondateur allemand de renom originaire de Berlin. Réputé pour son approche dynamique et polyvalente des genres musicaux électroniques tels que la techno, la house, la trance et l’Eurodance, Marlon a laissé une empreinte indélébile sur l’industrie musicale. Grâce à son son distinctif et à son engagement sans faille envers la qualité, il a su capter l’attention du public à travers le monde.

Résident du Berghain / Panorama Bar depuis 2015, Massimiliano Pagliara décrit son style comme un mélange éclectique, à la fois moderne et classique, de house, de disco, d’électro et de techno. Dans ses productions (sur Ostgut Ton ou plus récemment Permanent Vacation), Massi laisse libre cours à son obsession pour les synthétiseurs analogiques. Mention spéciale à sa dernière track ‘Hooking Up’, du cosmic pop infusé à la sauce Chicago house !

Julian McCarthy aka MCR-T aka MCNZI est un DJ, rappeur et producteur à la triple nationalité (Figure iconique du collectif berlinois Live From Earth, il retourne les clubs avec des sets sauvages gonflés à bloc. Toujours bouncy, ses tracks nous plongent dans un imaginaire des années 2000s dont il assume totalement les codes.
Producteur hyperactif, il a sorti depuis 2017 plus d’une dizaine de projets sous ses deux alias, jonglant entre ses inspirations hip-hop et techno.
On se souvient notamment de ce track mythique avec HorseGirl “My Barn My Rules”
Depuis toujours, il a le sentiment de n’être jamais entré dans une case:
Pas assez noir au états unis, pas assez blanc en Allemagne.
Alors on comprend beaucoup mieux d’où vient cette force quand il s’agit de crier, notamment avec sa track on ne peut plus explicit: P1G ST3ND D1WN B2CK UP
Mais, ses cris ne se cantonnent pas à s es productions : ils s’invitent également dans ses sets.
Preuve en est sa dernière Boiler Room très remarquée en 2022 à Berlin.

Métaraph est un·e artiste multidisciplinaire non-binaire basé·e à Berlin.

DJ, producteur·ice de musique, danseur·euse, créateur·ice de bijoux et artiste de performance, iel fait de chaque discipline un langage, de chaque scène un espace de représentation.

Iel commence à se produire sur la scène underground queer de Londres en 2017, d’abord comme performeur·euse, puis derrière les platines dès 2018, en traçant une trajectoire libre, fluide, transfrontalière.

On aime son univers mélancolique, brut, chaotique. Une esthétique du trouble, du décalage, de l’émancipation.

Résident·e des événements We Are Not Alone, Gegen et Club Elastica, iel incarne une rave queer et politique, qui libère les corps, transgresse les normes et célèbre l’inadapté·e.

Maître·sse de la métamorphose, iel hybride hardcore, ambient, industriel et trance dans une alchimie sonore viscérale, entre douleur et extase.

Métaraph, c’est danser, c’est résister. C’est créer, c’est muter. C’est être soi, c’est ne jamais rester fixe.

Mha Iri fait de la scène un vrai spectacle.
Très énergique mais aussi sensible : elle aime jouer avec la puissance des grandes salles avec une profondeur émotionnelle.
Acid, Trance, Techno : son son et ses productions lui ont permis de s’imposer comme l’une des figures de la scène actuelle, faisant d’elle l’une des artistes techno les plus vendues dans le monde, (Beatport 2023-2024)

Biberonnée aux clubs UK, elle mixe avec une obsession pour les basses qui font tituber… Aussi bien en grime qu’en jungle

Heavy vibes incomiiing

Elle réunit les nuits moites de South London et ses racines africaines pour secouer avec des sets riches en tension, reliant les ponts entre le dubstep, le grime et d’autres mutations de la basse, (notamment sur la scène IICON de Glastonbury)

Un principe directeur : honorer la culture des sound systems

Myd est sans aucun doute un personnage interdimensionnel.
Prononcez [mi:d] ☮️

Nastia est née en Ukraine, s’est formée à Kazantip, et a a accompagné la naissance du paysage électronique avec notamment la création de Closer et du festival Strichka.

Elle a fondé deux labels : Propaganda, pour la house, et NECHTO, pour la techno.
Depuis 20 ans, elle défend la scène ukrainienne en jouant partout dans le monde.
Aujourd’hui installée à Amsterdam, elle continue de défendre sa scène, sa culture, et son pays.

Nene H avance là où on ne l’attend pas.
Formée au piano classique, née à Istanbul, installée à Berlin depuis dix ans, elle s’est imposée comme une ambassadrice de la scène club indépendante.

Techno, hip-hop turc-allemand, ghetto-house. On l’a vue à Berghain en robe de mariée, à CTM avec le Chœur national de Géorgie, et à Atonal pour deux performances live… On adore.

Avec le collectif Sirän, elle organise des fêtes et ateliers à Istanbul pour soutenir la scène QTBIPOC. En 2023, elle fonde Umay, un label non lucratif pensé comme plateforme pour les producteur·ices queer et SWANA.

Nene H ne représente pas, elle agit. Et tout ce qu’elle fait sert à bousculer ce qui dort encore dans le club.

Fondateur, cerveau et âme artistique du collectif Aïe, Nicol vient de sortir son deuxième EP sur Lumière Noire, le label dirigé par Chloé.

Habitué de La Culottée, ses sets sont une collision hypnotique entre dark disco, ghetto house et techno, à la fois musclés, sensuels et indéniablement personnels.

Sélectrice hors pair et technicienne vinyle, Ogazòn a écumé les meilleur·es clubs et festivals de la planète.
Avec une collection s’étendant de la house à la techno, elle ne cesse d’innover et propose des sets à l’élégance rare, faisant d’elle l’une des artistes les plus prisé·es de la scène actuelle.

Olympe4000 est à la tête d’une nouvelle génération rave pour qui la piste de danse est avant tout un espace ouvert où se mélangent identités et musiques. Il est toujours tentant de définir un DJ par les morceaux qu’il passe. Avec Olympe4000, cependant, cette approche semble limitée, compte tenu de son engagement à faire tomber les barrières entre les styles. Dans ses sets, rythmes endiablés, basses imparables et breakbeats techno s’entrecroisent. Derrière ses platines, les genres musicaux se mélangent. Cet éclectisme s’explique par la diversité des lieux où elle joue habituellement, des raves aux clubs cultes, de la France au reste du monde.

Øtta mélange harmonieusement des éléments de trance et de groove pour créer un style musical dynamique et vivant.
Son parcours, depuis ses débuts avec « Plus One EP » jusqu’aux sons envoûtants de « Candy22 », démontre
la capacité d’Øtta à fusionner la psytrance old school avec le charme rythmique des percussions brésiliennes,
complété par de subtiles notes de UK garage.

La carrière d’Øtta a atteint de nouveaux sommets après une performance exceptionnelle au Boiler Room,
où elle a non seulement démontré son talent pour captiver le public, mais l’a également invité à entrer dans un
univers fascinant.

Dans cet univers, le style caractéristique d’Øtta dévoile un monde séduisant, caractérisé par des percussions entraînantes et chaleureuses,
des lignes de basse roulantes, des mélodies captivantes et l’ajout inattendu de voix.
Son art transcende les frontières traditionnelles, créant une expérience immersive où les auditeurs sont
entraînés dans un mélange magnétique de genres.

La musique d’Øtta témoigne de sa capacité à créer un paysage sonore à la fois sophistiqué et
irrésistiblement dansant, ce qui la positionne comme une force montante dans le domaine de la musique électronique.

Pablo Bozzi, c’est la brise chaude qui claque. Le moustachu iconique d’une Italo Body Music qui sent le sel, les embruns et la sueur d’un club à 135 BPM.
Boiler Room au Khidi à Tbilissi, double marathons de 14h, et des traversées en duo avec Kendal, Phase Fatale, Jennifer Cardini… Il adore partager la barre. Et avec Mac Declos, le courant passe fort…
Mac Declos c’est la Houle. Une techno sous pression, pour l’esprit mais surtout pour le bassin.
Proche du label Mama Told Ya, et fidèle au large depuis ses débuts avec François X.
Il s’efforce aujourd’hui à affirmer son style et on le ressent à travers son dernier single Free Temptation, à servir chaud en club.

Paralich est une DJ, productrice et organisatrice de soirées basée à Budapest.
Originaire de Budapest, en Hongrie, Paralich est une DJ et productrice visionnaire qui fait des vagues sur la scène musicale électronique. Avec un mélange unique de sons profonds et mélodiques et de rythmes entraînants, la musique de Paralich transcende les genres et transporte les auditeurs dans un monde d’exploration sonore.

S’inspirant de l’énergie vibrante de la scène musicale underground de Budapest, Paralich tisse des paysages sonores complexes qui captivent l’esprit et émouvents l’âme. Ses sets sont un voyage dans les profondeurs de la musique électronique, où chaque battement raconte une histoire et chaque mélodie évoque une émotion.

Fervent défenseur de la diversité et de l’inclusivité dans la musique, Paralich utilise sa plateforme pour amplifier les voix sous-représentées et repousser les limites d’une industrie dominée par les hommes. Avec une oreille attentive à l’innovation et une approche créative intrépide, elle trace sa propre voie et redéfinit ce que signifie être DJ et productrice à l’ère moderne.

Qu’elle soit derrière les platines ou en studio à créer son prochain chef-d’œuvre, le dévouement de Paralich à son art transparaît dans chaque note. Rejoignez-la dans cette odyssée musicale et découvrez les possibilités infinies du son avec Paralich comme guide.

Préparez-vous à vous perdre dans la musique et à vivre la magie de Paralich.

 

Grandi à l’ombre du béton allemand dans la Ruhr, il est aujourd’hui un vétéran des nuits berlinoises. Parallx, c’est l’alias de Jonas Wedelstädt, un passionné de toutes les formes de musique, du vinyl à la machinerie en passant par le digital.

Passé par Berghain, sa résidence au RSO, Reaktor, sa techno est reconnaissable d’une fusion d’EBM, d’indus et de mélodies très métalliques à l’image d’une tuyauterie d’usine. Elle trouve aussi sa beauté dans les sons plus éthérés et surtout dans son track “Red Clouds” avec la voix de sa sœur qui est classique pour plein de diggers dark wave.

Une artiste multi-facette que l’on a souvent découverte en warehouse : très tard (ou très tôt), longtemps qu’on n’avait pas eu Parfait sur la capitale..

Hypersonique, hyperactivité, hyperréalité : trois mots qui résument Patrick Mason.Ancien DA reconverti en créature de club, happé par le son et les nuits berlinoises, c’est sur le dancefloor du Berghain qu’il fait ses armes, là où la musique éduque et les performeur·euses imposent leur loi.
Le confinement et un burnout le conduisent, via des live sur Insta, à lancer sa carrière de DJ solo. Avec un passage remarqué sur Hör en 2020 et une fois les restrictions liées au COVID levées, il passe de zéro gig à une carrière internationale avec des dates à Awakenings, Circo Loco et bien d’autres… tout ça en seulement un an.
Phénomène visuel et vortex scénique, Mason fait danser les platines autant que son corps. Il capte l’attention, l’amplifie, la retourne. C’est un performeur né.
De la house à la techno en passant par la trance ou la disco, il fait danser les étiquettes.
Queer et Noir, Patrick Mason bouscule les codes de la scène techno autant que ceux de la masculinité. Il collabore avec Jean-Paul Gaultier, Filling Pieces ou Maison Margiela, mêlant mode et musique comme deux terrains de réinvention.
Issu d’un milieu conservateur, il a longtemps réprimé qui il était, jusqu’à ce que le DJing lui ouvre enfin un espace de liberté. Aujourd’hui, il le dit haut et fort : “Pourquoi te soucierais-tu de l’opinion des autres ?”
Farouchement anti-star système, il rejette la sacralisation des DJs, y compris la sienne, et milite pour des dancefloors sans écrans, où les regards se croisent et les corps se connectent.

Baraka is dead, long live Pureblast

Si t’as besoin d’un exutoire, c’est là que ça se passe. C’est comme si un pogo de hardrock et un clubber berlinois s’étaient enfermés ensemble dans un studio : l’énergie du mosh pit et l’endurance du raver

Deux voix, mille styles, un son qui t’embarque de la jungle à la trance en passant par le rock déchaîné.

Rebekah, DJ et productrice de techno britannique, est également à la tête du label Elements Records. Active dans la création musicale depuis 2007, elle est reconnue pour son style qui fusionne les genres, capable d’être à la fois profond et expérimental, tout en délivrant un son percutant. Elle a été nommée Meilleure Productrice par DJ Mag en 2018 et a fait la couverture du magazine en 2019. Aussi dure et directe que expérimentale dans sa musique, Rebekah fusionne et réimagine les styles pour une révolution post-techno aux frontières de la hard trance. Un import UK en direct d’outre manche pour un set de 2h jusqu’au bout de la nuit.

Regal86 producteur prolifique venu de Monterrey, mélange techno, ghetto house et breaks un peu crado. C’est rapide et inventif, toujours un peu déglingue.

Virage accueille Roüge pour la première nuit dédiée à son label Midnight Mana.
Midnight Mana, c’est son nouveau terrain de jeu, un label pensé comme une extension directe de sa créativité. À ses côtés, des artistes présents sur son premier Various Artist sorti le 23 avril dernier mais surtout des artistes qu’elle suit depuis le début de son voyage musical.

Roza Terenzi incarne l’énergie rythmique féminine, diffusant à travers l’univers un mélange sublime de danse mentale, d’espièglerie saphique irrévérencieuse et de cybernétique vivace. Roza Terenzi, c’est un vortex.
Un son qui passe par les breakbeats, les grooves lascifs et la techno enchantée.
Féroce, féminine, cosmique, ses sets font vriller les corps et suer le cerveau.
Panorama Bar, Bassiani, De School, Dekmantel… elle laisse partout une traînée d’énergie brute, d’exubérance élégante et d’ondes sensuelles.

Rencontre avec le collectif allemand Sachsentrance, moteur d’une trance libre, euphorique et fédératrice, avant leur passage sous notre périph’.
Au départ, c’étaient de simples soirées improvisées, remettant la trance au goût du jour grâce à une poignée d’ami·es avec une passion commune et une musique accessible.
Ramener la Joie sur le dancefloor.
Sachsentrance, c’est une fête qui unit, iels proposent une vision de la fête : lumineuse, inclusive, moins sérieuse mais jamais superficielle.
“Nos soirées n’attirent pas les gens coincés”. Pico (aka Raverpik)
Leur devise : « Pas de freins, pas de limites ».
De 140 à 150 BPM, chaque soirée est un tour de piste.

Leur label réunit des artistes confirmé·es et de nouveaux talents.
Avec un ton bien à eux, fun et hard.
Dans les années 1990, la trance et l’eurodance incarnaient pour beaucoup une musique commerciale, flashy et trop légère pour les puristes. Mais la roue tourne et aujourd’hui, les basses euphoriques et le kitsch assumé envahissent à nouveau les dancefloors d’Europe.

Sachsentrance revendique une musique des plus libre, inclusive et politique.

Papesse géorgienne de la scène berlinoise.

SALOME nous ensorcèle avec son charisme, un vrai kiff de recevoir la figure de proue du collectif Herrensauna pour une session féroce de percussions bassy

Passée par les radios pirates irlandaises, les saisons à Ibiza et les bacs d’Abbey Discs
Sa musique se forge en Irlande : elle suit sa mère dans les free parties et développe une obsession pour Leftfield, Prodigy et Orbital.

Résidente des soirées queer Maricas à Barcelone, elle porte aussi son événement trUst et son festival Body Movements, toujours sold-out. On en est à sa troisième édition

« Sersha » aime prendre des risques et répondre au public. Ses sets, très documentés, refusent les règles, et se baladent entre bass music, garage, jungle, house euphorique ou techno de cave

Un.e des enfant.e.s de Sophie Morello, Sapphist Eye carbure au Dark Disco, EBM et à la Techno.

Sina XX gardera la soirée sexy jusqu’à la dernière minute avec une tension industrielle et un groove sans relâche

Bryan Müller, mieux connu sous le nom de scène Skee Mask, est un producteur et DJ allemand de techno.

Müller jouait déjà de la batterie à l’âge de 10 ans dans le groupe de son père. Inspiré par un film allemand sur la techno, il commence à produire de la musique électronique en 2010, en autodidacte, avec Ableton Live. Sous le nom de SCNTST, Müller publie pour la première fois sa musique sur un label américain avec son ami, le producteur Etnik Zarari de Hambourg. En 2011, il est finalement pris sous contrat par Boys Noize sur son label Boys Noize Records. S’en suivent les premières tournées en Australie et en France

Snake Hebi est une présence.
Chorégraphe, performeur, boss de Venom Concept et visage emblématique de lacreole_ il retourne la scène avec son corps autant qu’avec ses sets, cc @iamdjhebisnake

Ballroom, bouyon, baile funk, techno, tarraxa, métal ou rétro zouk : Son premier EP sort cette semaine. Il s’écoute fort, il se danse encore plus fort.
Le single tout frais « Fierce, Black, Caribbean, Gay Man » en est le manifeste. Car être noir, caribéen et homosexuel, ça se vit, ça se porte, ça se crie.

Soichi Terada est un producteur japonais de musique house, dont la carrière a débuté dans les années 80. Connu pour ses bandes sonores de jeux vidéo comme « Ape Escape » et ses productions sur son label Far East Recordings, il a développé un style mélodique et expressif, influencé par la scène new-yorkaise des années 80 et 90. Sa musique, qui va du joyeux au contemplatif, est caractérisée par son originalité et son humour. Un exemple notable est « Sun Shower » (1989), produit pour Nami Shimada. Une compilation récente de son travail, « Sounds From The Far East » par Hunee sur le label Rush Hour, lui a permis de gagner en reconnaissance auprès d’un public occidental. Il présente désormais un spectacle en direct qui combine ses anciens succès et de nouvelles compositions.

« Made in Korea assembled in France », un moto : NON-CONFORMITÉ qui s’articule autour d’un très, très large spectre de musique électronique.

Depuis les années 2000, il incarne un pont entre les bas-fonds du UK garage et les lumières des mainstages. Il sort des missiles club sous son alias Bobby Peru, aligne les bangers pour Jax Jones ou Little Simz, et reçoit même une nomination aux Grammy Awards.

Chez lui, pas de ligne droite : ses sets voyagent entre house ultra-euphorique, techno futuriste, electro deep et clins d’œil rave old school.
Un passeur essentiel des musiques électroniques contemporaines.

Basé au « Hollywood des DJs » aka Berlin. Spray a une main poussiéreuse à force de fouiller dans le passé, tandis que l’autre trace déjà des empreintes dans le futur.

Avec ses goûts musicaux dynamiques et son sens du timing plus précis qu’une lame de rasoir, Sterling Moss est réputé pour son style de DJ techniquement explosif qui ne manque jamais d’électriser les foules du monde entier.

Après avoir effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Europe, en Asie, en Afrique et en Australie, Sterling voyage régulièrement à travers le monde dans des pays exotiques, où il se produit chaque année dans des clubs et des festivals devant des centaines de milliers de personnes aux côtés de l’élite mondiale des DJ.

Ancien résident de Dancevalley & HQ aux Pays-Bas et de Tribal à Londres, Sterling est désormais résident chez Harley Davidson en tant que DJ de tournée pour leurs Bike Festivals, après avoir joué pendant plus de 7 ans pour eux dans toute l’Europe, avec comme point culminant chaque année en septembre la European Bike Week en Autriche, qui attire 100 000 personnes.

Un B2B avec Skrillex au Panorama Bar, une tournée avec Skin On Skin… Tatyana Jane n’a pas attendu qu’on lui fasse une place, elle l’a prise toute seule.

Née à Douala, installée dans le sud de la France à 11 ans, elle a grandi entre techno, dubstep, bass music et rythmes d’Afrique de l’Ouest. Ce mélange, elle le transforme en morceaux puissants qui joue avec les frontières pour mieux les dissoudre.

On n’est absolument pas surpris qu’elle ait été choisie pour la cérémonie de clôture des JO .

Née à Bogota et basée à Berlin, cofondatrice du collectif La Noche et résidente de MARICAS, membre du duo s‑candalo, Tania Humeres Correa (THC) incarne la nouvelle vague d’un son queer, libre, radical et plein d’énergie.

Elle va mettre le feu au scorp avec l’un de ses sets hypnotiques mêlant techno et acid pour ce nouveau SCORPIO, qui s’annonce fabuleuxssss.

Vous pouvez déjà vous mettre dans l’ambiance en écoutant son set magique au Boiler Room Festival de Barcelone en 2021 (nous sommes de grands fans).

Pionnier de l’electroclash, The Hacker marque le son techno depuis ses débuts dans les années 90 aux côtés de Kittin.

THELMA s’est fait un nom dès son tout premier morceau, et depuis, elle trace sa route à sa manière
Trois tournées en Australie plus tard, elle est devenue une reine de la techno à Melbourne, tout en jouant sur les plus grosses scènes européennes.

Son EP chez Steel City Dance Discs affirme un style à la croisée des énergies rave, old school et electro
Une artiste libre, inspirante, à suivre de très près.

Überkikz avec ses percus affutés pour finir en extase. Elle combine des kicks entraînants, des synthés puissants et des éléments tribaux et folkloriques pour créer un voyage hypnotique. À chaque kick, elle raconte des histoires qui résonnent profondément, encourageant une confrontation avec ses origines. Libérés de toute pensée, presque instinctivement, ses sets sont un appel à s’abandonner à l’instant présent et à vivre toutes ces émotions brutes dans leur forme la plus pure.

Au cœur de ses sets se trouve la conviction que nous partageons tous une origine commune, au-delà de la nationalité, de la culture, du genre ou de la sexualité. La musique est le lien universel qui nous unit, et c’est l’essence même que ÜBERKIKZ cherche à exprimer à travers son art : le pouvoir des rythmes de nous rassembler en tant que communauté et de nous rappeler l’unité de toute l’humanité.

Elle se positionne également publiquement contre le sexisme, la discrimination et le racisme, car elle souhaite que la scène devienne plus inclusive. ÜBERKIKZ y parvient en soutenant activement les artistes FLINTA* et en les encourageant à se faire une place dans une scène dominée par les hommes.

« Je n’ai pas besoin d’une invitation pour venir foutre le bordel dans ton pantalon »
Tout est dit.

Voiski est une figure de proue de la musique techno depuis plus d’une décennie. Devenu, depuis ses débuts, un artiste très intéressant et respecté dans le monde entier, il a réussi à conserver son immense aura musicale et son son au fil des années et des modes. D’origine iranienne, il a toujours été très attaché à la musique spirituelle et à la trance en particulier. L’élément de répétition est omniprésent dans son catalogue, créant un lien direct avec ses compositeurs classiques minimalistes préférés et ses racines iraniennes.

Performer expérimenté, Voiski est également un DJ exceptionnel. Son amour pour l’électro classique trouve ici toute sa place, associé à des segments de matériel beatless sous-estimé, brisant le rythme régulier de la grosse caisse.

Se produisant dans le monde entier sous son propre nom, Homāyun Kheradmand revêt de nombreux costumes et fait partie de plusieurs constellations en dehors de son pseudonyme principal. Célèbre pour être l’autre moitié du très populaire Polar Inertia, vous pouvez également le rencontrer sous les noms de Vrilski (avec Vril), Superski (avec Eliott Litrowski), Wav (avec Wata Igarashi), Kartei (avec Crysta Patterson) ou avec Hadone dans leur récente collaboration.
Côté production, Voiski est un musicien très prolifique. Avec plus de 200 titres et 20 EP, ses compositions sont publiées sur les labels les plus prestigieux, notamment Bassiani, Mama told Ya, L.I.E.S, Dekmantel, ARA et Delsin.

Membre du collectif Casual Gabberz, petit prince du frapcore qui mélange gansta rap et techno Gabber, ses tracks sont des hymnes à la révolte.

Selon lui X-Coast c’est une île quelque part aux caraïbes entre imagination et réalité, alors
autant te dire qu’il est bien perché.
Une de ses musiques est carrément devenu un mème sur internet et son identité musical est un ovni sur la scène électronique qui en a d’ailleurs inspiré bien d’autres comme Partiboi 69, & Miss Bashful.
Son esthétique rétro année 2000 s’adapte parfaitement à ses productions comme son morceau bien trancy: MOVE, sorti y’a 7 ans mais qui n’a pas pris une seule ride.
X-Coast c’est le second degré à l’état pur, il lève les bras en soirée et fous le bordel avec humour. On se souvient de sa boiler room où il scratch avec son chapeau et joue des tracks complètement improbables mais très efficaces.
Enfin, Il est désormais signé sur le label de Mall Grab. Même si on sait qu’en vrai son académie de DJ nous touche en plein coeur.

Yasmin Regisford, va ramener sourire et énergie avec un style hardgroove et trance.
Yasmin Regisford est une artiste multidisciplinaire franco-américaine basée à Paris.
Après une carrière dans l’industrie de la mode, Yasmin s’est tournée vers la musique en 2023, inspirée par sa passion de longue date pour le son et la créativité.
Ses sets sont une fusion d’influences diverses, mélangeant trance, techno et sons groovy dans des performances énergiques qui captivent le public.
Aujourd’hui productrice, Yasmin a consolidé sa vision artistique avec la sortie de son premier titre, Long Run, en décembre 2024, et de son premier EP, Chroma, en mars 2025, une première étape audacieuse dans son parcours pour façonner son propre son.
Le style hybride et l’énergie débordante de Yasmin font d’elle l’une des nouvelles voix les plus passionnantes de la musique électronique.