ADÉS THE PLANET est ovniesque, elle nous propose un rap à l’image de la nouvelle génération à savoir totalement libre et spontané. L’artiste ivoirienne est autodidacte et compose sa musique sur des logiciels de MAO depuis ses débuts en 2020. Elle nous invite sur sa planète digital trap, un monde vibrant de sonorités innovantes et de gimmicks propre à la next-gen, marqué par une esthétique unique.

En mars 2024, elle dévoile son premier EP “J’PLEURE EN DANSANT”, suivi d’un deuxième chapitre intitulé “UN TRÈS BEL ENTERREMENT” qui vient marquer la fin de l’été. Son dernier projet, “TRIADE”, sorti à Noël revisite certains de ses titres en version acoustique, révélant ainsi toute la richesse et la versatilité de l’artiste.

La DJ et productrice Anastasia Kristensen, basée à Copenhague, se distingue par ses talents uniques et ses sets électrisants.

Elle puise son inspiration dans un large éventail d’influences et explore avec enthousiasme les sons électroniques hors des sentiers battus, qu’elle mélange avec une technique audacieuse, voire contagieuse.
Pour devenir la selectrice qu’elle est aujourd’hui,
Anastasia a embrassé la non-conformité et la force de caractère tout au long de sa vie, cherchant sans cesse à faire vibrer son public sur la piste de danse.

Pour devenir la sélectionneuse qu’elle est aujourd’hui,
Anastasia a embrassé la non-conformité et la force de caractère tout au long de sa vie, cherchant sans cesse
à faire vibrer son public sur la piste de danse.

Ses sets avant-gardistes et orientés vers la danse captivent le public en un instant. Quiconque assiste à l’un des sets kaléidoscopiques de Kristensen doit être prêt à se laisser emporter et à vivre une expérience imprévisible.

AniMe (IT) s’est imposée à l’avant-garde du mouvement Hardcore grâce à ses talents de mixeuse, ses performances électrisantes et ses productions musicales acclamées, devenant ainsi l’ambassadrice mondiale de la musique Hardcore.

Son quatrième album solo est une fusion magistrale de styles de danse hard, qui lui a permis d’atteindre de nouveaux sommets de reconnaissance au sein de l’industrie musicale.

Les sets d’AniMe incarnent une approche freestyle, passant sans transition des vibrations Hardcore à tous les autres genres de musique Hard. Avec des tempos allant de 160 à plus de 200 BPM, elle fait preuve d’une polyvalence et d’une créativité inégalées. Ses sets offrent une expérience sonore vraiment unique, aux caractéristiques distinctives.

Archéologue des tracks oubliées. Audrey Danza ressuscite la techno et la trance des 90s et les refaçonnent sans mode d’emploi

Azamat B, co-fondateur de Rinse France et DJ insaisissable, il passe de la techno au reggaeton, du RnB au UK Garage. Son seul plan ? Ne jamais en avoir.

Ready to rave ?
Nous on l’est avec Blame The Mono

Duo franco-britannique basé à Berlin, signé chez Molekül, Taapion ou Voxnox, connu pour leur utilisation des vocaux bien sentis.

Face à un genre souvent à la limite de la prévisibilité, Blame The Mono s’impose comme un phare brillant d’inventivité et de nouveauté.

Meat Free, Vault Sessions & Tech Couture Residents.
En tant que forces motrices du collectif Meat Free, le duo s’est forgé une réputation grâce à une techno puissante et sans compromis, dotée d’une réelle profondeur et d’un caractère affirmé. Leur son est soigneusement travaillé et profondément concentré, façonné par des années de dévouement à la scène. Récemment, ils ont également apporté leur énergie et leur précision distinctives à des sets house, ajoutant une nouvelle dimension à leur approche déjà dynamique.

Avec des sorties solides sur Blue Hour, Positive Source, Discos Paraiso et Symbolism, leur travail en studio continue de refléter la force de leur vision.

Derrière un masque et un alias, Camoufly trace un chemin singulier dans la musique électronique.

Originaire d’Italie, il compose sans s’attacher à un style : house, electronica, hyperpop… tout y passe, mais toujours avec sa touche. Ses productions mélangent textures sales et mélodies fines, avec une façon bien à lui de tordre les samples.
En trois ans, il s’est imposé avec sa vision faceless, uniquement avec ses tracks, ses edits et ses choix.

Invisible, mais impossible à rater.

Cassie Raptor a grandi sur des chantiers avec son père. Depuis, elle kiffe le brutalisme, les bruits d’usine et la techno qui te fait peur.

Une DJ mais aussi une ex-VJ qui voit la fête comme une expérience à part entière. Du son, de l’image, et un truc dans la rage que Virage partage avec elle.
Elle sort des projets sur RAW, Warrior Records, Planet Phuture… Elle a bossé avec Rebeka Warrior, Paula Temple et ses deux singles dans Raptor Overdrive sont une biographie en musique.

KitKat à Berlin, Pitch Festival à Melbourne, Blackworks devant 10.000 personnes. Cassie fait partie des DJs qu’on oublie pas. Une artiste complète et une personnalité encore plus extravagante. (photos compte insta d’affilé pour mettre image sur le mot)

Depuis ses débuts au Pulp, Chloé façonne une idée du club comme un lieu de liberté.
Elle y réside pendant près de dix ans, avant d’ouvrir d’autres chapitres : Rex Club, Sonar, Mutek, Burning Man.

Productrice depuis 2002, de sorties comme “The Dawn”, “Mars 500”, “Night Rider” ou “Androgyne” deviennent des marqueurs de son travail, tout comme ses remixes pour Metronomy, Pantha du Prince ou Etienne Daho.

Elle compose aussi pour le 7ème art, notamment pour le film Paris la Blanche, ou en live pour la Cinémathèque sur un film d’Hitchcock.
Elle publie ses projets et ceux d’autres artistes aux trajectoires singulières, toujours avec la même rigueur de sélection sur son label Lumière Noire,

Chloé est toujours là où elle l’a décidé. C’est pour ça qu’on l’écoute.

Artiste inclassable aux performances bouleversantes, Christine and the Queens by Rahim Redcar fusionne pop et théâtre, défiant les normes et réinventant les codes. Il explore le corps et les émotions avec une intensité rare. Figure incontournable des scènes queer, il rayonne sur les plus grandes scènes internationales avec une esthétique audacieuse et en constante mutation.

Un DJ set de Curses, c’est comme si Joy Division rencontrait un dancefloor brûlant à 4h du matin.
De son vrai nom Luca Venezia, Curses est originaire de New York mais vit à Berlin Techno City depuis plusieurs années. C’est un producteur de dance music dans un corps rock’n’roll. Il mixe avec un téléphone filaire des 80’s et pousse la cold wave et la dark disco à son paroxysme.

She’s heeeere!

Bien loin de Tony ou Hannah, Dana Montana s’est fait un prénom aux soirées Antwerp Chainsaw Mascara qui ont révélé son extravagante hard house ghetto tech aux touches 90s qui font mouche.

Parce qu’on a besoin de fun et de liberté, parce qu’on aime ses outfits qui font pâlir Villanelle*

Viens comme tu es, Dana s’occupe du reste.

* Si tu n’as toujours pas binge watché “Killing Eve” et que t’as pas la ref, tu sais ce qu’il te reste à faire.

Pionnier discret mais fondamental de la techno française, David Carretta trace une ligne entre EBM, italo et new wave.

Toujours équipé de ses synthés fétiches Pro One et MS-20, il développe un son analogue,ironique, à la fois hérité et tourné vers l’avenir de cette scène.
Sur Nuit Panic, son premier album solo en dix ans, il convoque Depeche Mode, Front 242 pour un disque aussi dansant qu’angoissé.

Sarcasme sur fond d’autodérision, David Carretta est notre vétéran au groove noir, toujours là où on ne l’attend pas. A écouter mais aussi à regarder, son clip “Visage” qui transmet toute cette énergie dystopique des années 80.

Icône de la house, DJ Deep s’est imposé dès les années 80-90 notamment avec des résidences marquantes aux côtés de Laurent Garnier, en clubs comme en raves.

Aujourd’hui, il est de retour sur la scène électronique avec un son entre techno et house, sans jamais vraiment perdre de vue son ami, Laurent Garnier.

Boss du label Deeply Rooted, sa selecta continue de faire vibrer les meilleurs floors parisiens, et s’exporte naturellement sur le bitume du Virage, là où la fête se vit libre et collective.

DJ Gigola, c’est une danseuse. C’est aussi un playboy.
Et là où certains voient une contradiction… elle voit une méthode. Une matière.
Un gros bordel de possibilités créatives.
Avant 2016, la DJ n’existait pas au yeux du grand public. Un soir, ses potes de Live From Earth l’invitent en warehouse. Elle improvise ,un blaze, monte sur scène… et devient Gigola.
C’est aussi l’un de ses amis du label Kev Koko, qui lui donne l’idée de chanter sur ses propres tracks comme sur son banger Papi, bouclé en deux heures.
Genre fluid. Dans ses sets, c’est pareil.
Tu peux passer d’un morceau d’ambient à Madonna, puis à de la trance bien happy.
Zéro règle, juste beaucoup de chaleur.
Au départ, son identité ne faisait pas l’unanimité, même au sein de la scène berlinoise dont elle faisait partie. On lui reprochait de ne pas être dans une case. Puis les choses ont changé après son premier Berghain, et le deuxième puis le troisième…

Monument de la house parisienne et new yorkaise. c’est un ancien qui a atteint les sommets des charts aux côtés des plus grands dès les années 90s

Il a travaillé avec des légendes de la House, gravité autour de la bulle French Touch sans jamais vraiment se fondre dans le moule, et continue de conquérir de nouvelles générations

DJ Gregory fait partie du genre d’artistes qui, grâce à un talent considérable, a pu développer une discographie riche, et qui n’a pas fini de nous surprendre.

Formé à la batterie, amoureux des machines et de weird textures, Dona a rapidement trouvé sa propre voie en expérimentant.

Le dévouement et la recherche sont les valeurs qui caractérisent DJ Plant Texture en tant que musicien. Cet habitué du Trésor te sert un son câblé jungle, techno, acid, electronica et ambient, juste ce qu’il faut de glitch pour que ton cerveau et tes jambes se disputent la priorité.

As someone said: “Everyone’s favorite low-res poly-rendered rave organism”

Elise Massoni est une DJ et productrice basée à Paris, connue pour son style techno contemporain et rapide. Ses compétences irréprochables lui ont valu d’être reconnue comme une étoile montante de la scène techno française.

Après avoir commencé par la guitare classique, elle a exploré la musique électronique, étudié l’ingénierie du son et vécu à Shanghai pendant cinq ans, jouant comme DJ dans toute la Chine et se produisant sur scène avec Acid Pony Club et Nahash (SVBKVLT) et Pyramid of Knowledge/KOP 32 (Beyond the Bridge).

Flowdan c’est une voix gravée dans l’ADN des brits. C’est 20 ans de punchlines sur de la drum n bass de East London jusqu’aux plus grands festivals du monde.
Élevé au son des radios pirates et des freestyles dans les couloirs d’école,
il rappe la rue avec un slang bien à lui.
Membre fondateur de Roll Deep depuis 2001, il excelle aussi sur les projets de ses mates avec The Bug, il crache le feu sur des hymnes comme Skeng ou Jah War.
Avec Skrillex & Fred Again, il décroche un Grammy sur Rumble, devenant le premier MC grime à gagner ce trophée.
Attend j’avais pas fini,
Il est aussi soutenu par la crème du game UK : Wiley, Sir Spyro, MistaJam, Rinse FM, NME et j’en passe
Flowdan à Virage ça coule de source, c’est block party, c’est raw.

Gabber Eleganza débarque avec ses disques de guerre, gabber, techno friction et archives rave ultra soignées. Paul Seul, fondateur de Casual Gabberz avec son groove acide, joué pied au plancher.

Hun Choi est né à Berlin de parents qui ont immigré de la Corée du Sud dans les années 70.
Début 2010, il travaille dans un disquaire à Berlin et après avoir eu le temps d’être saoulé de sa vie professionnelle, Hunee déménage à Los Angeles pour changer d’air.
En débarquant à LA, Hunee ne se fait pas d’idées, il sait que ses bookings européens vont se raréfier. Et pour lui, sa passion d’étudiant ne pourra en aucun cas devenir son travail.
Et bien que nenni ! La nature ayant horreur du vide, Hunee voit ses demandes de booking exploser. Ses EP parfaitement composés et ses prestations plaisent et séduisent toujours.
Alors, neuf mois plus tard, retour à la case départ et en 2014, Hunee débarque à Amsterdam en terrain conquis. Et là, boum, il arrive juste à temps pour rentrer dans la légende du club mythique de la ville, le Trouw juste avant sa fermeture.
Depuis, il n’arrête plus. Il est capable de commencer un set à 80bpm quand le DJ précédent le finit à 130. Il fait monter la tension, à base de jazz, de soul, de rythmes solaires et de disco music.
On se souvient de son closing à Dekmantel qui nous a pas laissé indemne.

Voix magnétique, Jeanne Added est une musicienne accomplie qui a toujours chanté l’amour mais la rupture aussi.

Connue avec le groupe post-punk Savages. Jehnny Beth transporte son univers écorché dans un dj set électro.

Ils s’appellent Jad et Kheireddine. Et ils ont laissé passer une faute de frappe du correcteur au moment de trouver leur nom de DJ.
Inspiré par l’icône de l’expression de soi… On a déjà du mal à les enlever de notre tête !

Ce duo, c’est Toulouse, Alger et Beyrouth dans un même BPM.
Mais surtout une rave engagée, où les drapeaux flottent bien haut.
On se rappelle très bien du premier track de leur Boiler Room Toulouse, avec « La France tu l’aimes ou tu la quittes » Un ton ironique mais toujours de bonne humeur 🙂

Depuis ils embarquent partout : Nuits Sonores, Pete the Monkey et une captation immersive au Grand Palais.
De la trance des années 90 aux rythmes orientaux, leur son te parle de Sheitan Brothers et de Camion Bazar. Deux très belles réf qu’on ADORE.

Kendal est un DJ et producteur, ainsi que le co-fondateur du label Ritmo Fatale. Il est connu pour ses sets et productions intemporels qui mélangent l’italo-disco, l’EBM, la trance et la synth-wave pour créer une atmosphère d’euphorie et de nostalgie. Sa carrière a débuté avec l’EP « Manifesto » en 2019, suivi par « Inferno », qui l’a propulsé sur la scène italo. Il a collaboré avec Pablo Bozzi sous le nom d’INFRAVISION, produisant l’album « Illegal future ». En 2020, il a co-fondé Ritmo Fatale, un label influent qui promeut de nouveaux artistes.

Kirara saute sur tout ce qui brille.
Diva Lyonnaise, DJ, performeuse… elle est de celles qui testent, qui osent, et qui savent quand un dancefloor peut encaisser un virage.

Queer, autodidacte et très stylée, elle s’est faite un nom partout où il y avait un peu de son et pas mal de marge : Ghetto tech, acid, hard house, parfois trance, dans les bars planquées autant que sur les scènes les plus exposées. cc @face2face.tv

Le look sera affûté, les clés USB bien rangées. Une dans le sac l’autre dans sa botte…

La Penderie Noire a sorti ses 4 decks du placard pour détruire le périph’ ce week-end.

23 ans, le sang chaud, elle a été formée dans les raves de fortune et les clubs de cœur.
La Penderie Noire, c’est une techno à vif qui cogne fort. Derrière ce blaze aussi sombre que sa garde-robe, il y a Hanaa : des sets à 150 BPM, et une manière de jouer à 4 mains qui ne ment jamais.

Depuis ses premières dates au Zoo, elle est devenue en trois ans à peine l’une des artistes les plus marquantes de la nouvelle scène hard techno.

Lacchesi est un DJ et producteur parisien reconnu pour son identité sonore unique. Ses sets combinent fast techno, mentale et groove. Il est également le co-fondateur du label Mason Close, qui vise à promouvoir de jeunes talents émergents avec une direction artistique éclectique et hybride.

On ne sait jamais vraiment si LAZE est venue pour nous faire danser ou pour ouvrir un portail vers un monde parallèle.

Élevée aux strobes lights des nuits marseillaises mais téléportée depuis une autre dimension, Laze te sert un son mutant à base de Breaks féériques et de basses dirty.

Une pincée de chaos pour une rave onirique 😉

Lazuli: “Si une de mes sœurs réussit, ça va me booster, me donner la niaque !”

Lazuli commence à rapper un soir, sur un coup de tête. Pas de plan de carrière, juste l’envie de tester. Depuis, elle n’a pas levé le pied.

Ses projets Zéro, Cardio et Toketa mélangent reggaeton, baile, trap et plein d’autres trucs qui font bouger TOUTES les parties du corps.

CEO. Boss Lady
EN LIVE !

En 4 ans, Le Juiice a retourné le rap game : BET Awards, Les Flammes, premières parties d’Offset & Trippie Redd, Grünt avec Chilly Gonzales.

Elle enchaîne les bangers, entre trap lourde, mélodies et lyrics plein de facts et d’attitude.
Quoi de mieux qu’une Block Party avec Le Juiice.

Luigi Tozzi est un producteur et DJ italien reconnu pour sa techno atmosphérique et immersive. Signé sur des labels comme Hypnus ou Non-Series, il développe un son profond, subtil et organique, inspiré par l’univers océanique.
Depuis 2014, il façonne un univers hypnotique à travers des projets comme la trilogie Deep Blue, ou ses EPs Almost Blue et Spiral. En live comme en DJ set, Tozzi explore une techno minimaliste, enveloppante et introspective, entre club, art et paysage sonore.

En tant que DJ, Marie Montexier offre un son épuré et dynamique, mélangeant des grooves électrisants de toutes les époques et de tous les coins du globe, mixés sans effort sur vinyle. Elle a joué dans les meilleurs clubs et festivals du monde entier, dont fabric, Berghain et De School. Elle est également résidente de la soirée berlinoise Warning et anime une émission sur HÖR. En 2021, elle a cofondé Précey, un collectif qui soutient les artistes femmes, queer et non binaires, et a lancé Paryìa, un label qui promeut un mélange saisissant de sons club et expérimentaux. Marie Montexier est une nouvelle voix essentielle dans le paysage actuel de la musique électronique.

Résident du Berghain / Panorama Bar depuis 2015, Massimiliano Pagliara décrit son style comme un mélange éclectique, à la fois moderne et classique, de house, de disco, d’électro et de techno. Dans ses productions (sur Ostgut Ton ou plus récemment Permanent Vacation), Massi laisse libre cours à son obsession pour les synthétiseurs analogiques. Mention spéciale à sa dernière track ‘Hooking Up’, du cosmic pop infusé à la sauce Chicago house !

Biberonnée aux clubs UK, elle mixe avec une obsession pour les basses qui font tituber… Aussi bien en grime qu’en jungle

Heavy vibes incomiiing

Elle réunit les nuits moites de South London et ses racines africaines pour secouer avec des sets riches en tension, reliant les ponts entre le dubstep, le grime et d’autres mutations de la basse, (notamment sur la scène IICON de Glastonbury)

Un principe directeur : honorer la culture des sound systems

Nastia est née en Ukraine, s’est formée à Kazantip, et a a accompagné la naissance du paysage électronique avec notamment la création de Closer et du festival Strichka.

Elle a fondé deux labels : Propaganda, pour la house, et NECHTO, pour la techno.
Depuis 20 ans, elle défend la scène ukrainienne en jouant partout dans le monde.
Aujourd’hui installée à Amsterdam, elle continue de défendre sa scène, sa culture, et son pays.

Nene H avance là où on ne l’attend pas.
Formée au piano classique, née à Istanbul, installée à Berlin depuis dix ans, elle s’est imposée comme une ambassadrice de la scène club indépendante.

Techno, hip-hop turc-allemand, ghetto-house. On l’a vue à Berghain en robe de mariée, à CTM avec le Chœur national de Géorgie, et à Atonal pour deux performances live… On adore.

Avec le collectif Sirän, elle organise des fêtes et ateliers à Istanbul pour soutenir la scène QTBIPOC. En 2023, elle fonde Umay, un label non lucratif pensé comme plateforme pour les producteur·ices queer et SWANA.

Nene H ne représente pas, elle agit. Et tout ce qu’elle fait sert à bousculer ce qui dort encore dans le club.

Fondateur, cerveau et âme artistique du collectif Aïe, Nicol vient de sortir son deuxième EP sur Lumière Noire, le label dirigé par Chloé.

Habitué de La Culottée, ses sets sont une collision hypnotique entre dark disco, ghetto house et techno, à la fois musclés, sensuels et indéniablement personnels.

Sélectrice hors pair et technicienne vinyle, Ogazòn a écumé les meilleur·es clubs et festivals de la planète.
Avec une collection s’étendant de la house à la techno, elle ne cesse d’innover et propose des sets à l’élégance rare, faisant d’elle l’une des artistes les plus prisé·es de la scène actuelle.

Pablo Bozzi, c’est la brise chaude qui claque. Le moustachu iconique d’une Italo Body Music qui sent le sel, les embruns et la sueur d’un club à 135 BPM.
Boiler Room au Khidi à Tbilissi, double marathons de 14h, et des traversées en duo avec Kendal, Phase Fatale, Jennifer Cardini… Il adore partager la barre. Et avec Mac Declos, le courant passe fort…
Mac Declos c’est la Houle. Une techno sous pression, pour l’esprit mais surtout pour le bassin.
Proche du label Mama Told Ya, et fidèle au large depuis ses débuts avec François X.
Il s’efforce aujourd’hui à affirmer son style et on le ressent à travers son dernier single Free Temptation, à servir chaud en club.

Grandi à l’ombre du béton allemand dans la Ruhr, il est aujourd’hui un vétéran des nuits berlinoises. Parallx, c’est l’alias de Jonas Wedelstädt, un passionné de toutes les formes de musique, du vinyl à la machinerie en passant par le digital.

Passé par Berghain, sa résidence au RSO, Reaktor, sa techno est reconnaissable d’une fusion d’EBM, d’indus et de mélodies très métalliques à l’image d’une tuyauterie d’usine. Elle trouve aussi sa beauté dans les sons plus éthérés et surtout dans son track “Red Clouds” avec la voix de sa sœur qui est classique pour plein de diggers dark wave.

Une artiste multi-facette que l’on a souvent découverte en warehouse : très tard (ou très tôt), longtemps qu’on n’avait pas eu Parfait sur la capitale..

Baraka is dead, long live Pureblast

Si t’as besoin d’un exutoire, c’est là que ça se passe. C’est comme si un pogo de hardrock et un clubber berlinois s’étaient enfermés ensemble dans un studio : l’énergie du mosh pit et l’endurance du raver

Deux voix, mille styles, un son qui t’embarque de la jungle à la trance en passant par le rock déchaîné.

Rebekah, DJ et productrice de techno britannique, est également à la tête du label Elements Records. Active dans la création musicale depuis 2007, elle est reconnue pour son style qui fusionne les genres, capable d’être à la fois profond et expérimental, tout en délivrant un son percutant. Elle a été nommée Meilleure Productrice par DJ Mag en 2018 et a fait la couverture du magazine en 2019. Aussi dure et directe que expérimentale dans sa musique, Rebekah fusionne et réimagine les styles pour une révolution post-techno aux frontières de la hard trance. Un import UK en direct d’outre manche pour un set de 2h jusqu’au bout de la nuit.

Virage accueille Roüge pour la première nuit dédiée à son label Midnight Mana.
Midnight Mana, c’est son nouveau terrain de jeu, un label pensé comme une extension directe de sa créativité. À ses côtés, des artistes présents sur son premier Various Artist sorti le 23 avril dernier mais surtout des artistes qu’elle suit depuis le début de son voyage musical.

Papesse géorgienne de la scène berlinoise.

SALOME nous ensorcèle avec son charisme, un vrai kiff de recevoir la figure de proue du collectif Herrensauna pour une session féroce de percussions bassy

Passée par les radios pirates irlandaises, les saisons à Ibiza et les bacs d’Abbey Discs
Sa musique se forge en Irlande : elle suit sa mère dans les free parties et développe une obsession pour Leftfield, Prodigy et Orbital.

Résidente des soirées queer Maricas à Barcelone, elle porte aussi son événement trUst et son festival Body Movements, toujours sold-out. On en est à sa troisième édition

« Sersha » aime prendre des risques et répondre au public. Ses sets, très documentés, refusent les règles, et se baladent entre bass music, garage, jungle, house euphorique ou techno de cave

Un.e des enfant.e.s de Sophie Morello, Sapphist Eye carbure au Dark Disco, EBM et à la Techno.

Bryan Müller, mieux connu sous le nom de scène Skee Mask, est un producteur et DJ allemand de techno.

Müller jouait déjà de la batterie à l’âge de 10 ans dans le groupe de son père. Inspiré par un film allemand sur la techno, il commence à produire de la musique électronique en 2010, en autodidacte, avec Ableton Live. Sous le nom de SCNTST, Müller publie pour la première fois sa musique sur un label américain avec son ami, le producteur Etnik Zarari de Hambourg. En 2011, il est finalement pris sous contrat par Boys Noize sur son label Boys Noize Records. S’en suivent les premières tournées en Australie et en France

Snake Hebi est une présence.
Chorégraphe, performeur, boss de Venom Concept et visage emblématique de lacreole_ il retourne la scène avec son corps autant qu’avec ses sets, cc @iamdjhebisnake

Ballroom, bouyon, baile funk, techno, tarraxa, métal ou rétro zouk : Son premier EP sort cette semaine. Il s’écoute fort, il se danse encore plus fort.
Le single tout frais « Fierce, Black, Caribbean, Gay Man » en est le manifeste. Car être noir, caribéen et homosexuel, ça se vit, ça se porte, ça se crie.

Soichi Terada est un producteur japonais de musique house, dont la carrière a débuté dans les années 80. Connu pour ses bandes sonores de jeux vidéo comme « Ape Escape » et ses productions sur son label Far East Recordings, il a développé un style mélodique et expressif, influencé par la scène new-yorkaise des années 80 et 90. Sa musique, qui va du joyeux au contemplatif, est caractérisée par son originalité et son humour. Un exemple notable est « Sun Shower » (1989), produit pour Nami Shimada. Une compilation récente de son travail, « Sounds From The Far East » par Hunee sur le label Rush Hour, lui a permis de gagner en reconnaissance auprès d’un public occidental. Il présente désormais un spectacle en direct qui combine ses anciens succès et de nouvelles compositions.

« Made in Korea assembled in France », un moto : NON-CONFORMITÉ qui s’articule autour d’un très, très large spectre de musique électronique.

Depuis les années 2000, il incarne un pont entre les bas-fonds du UK garage et les lumières des mainstages. Il sort des missiles club sous son alias Bobby Peru, aligne les bangers pour Jax Jones ou Little Simz, et reçoit même une nomination aux Grammy Awards.

Chez lui, pas de ligne droite : ses sets voyagent entre house ultra-euphorique, techno futuriste, electro deep et clins d’œil rave old school.
Un passeur essentiel des musiques électroniques contemporaines.

Basé au « Hollywood des DJs » aka Berlin. Spray a une main poussiéreuse à force de fouiller dans le passé, tandis que l’autre trace déjà des empreintes dans le futur.

Un B2B avec Skrillex au Panorama Bar, une tournée avec Skin On Skin… Tatyana Jane n’a pas attendu qu’on lui fasse une place, elle l’a prise toute seule.

Née à Douala, installée dans le sud de la France à 11 ans, elle a grandi entre techno, dubstep, bass music et rythmes d’Afrique de l’Ouest. Ce mélange, elle le transforme en morceaux puissants qui joue avec les frontières pour mieux les dissoudre.

On n’est absolument pas surpris qu’elle ait été choisie pour la cérémonie de clôture des JO .

Née à Bogota et basée à Berlin, cofondatrice du collectif La Noche et résidente de MARICAS, membre du duo s‑candalo, Tania Humeres Correa (THC) incarne la nouvelle vague d’un son queer, libre, radical et plein d’énergie.

Elle va mettre le feu au scorp avec l’un de ses sets hypnotiques mêlant techno et acid pour ce nouveau SCORPIO, qui s’annonce fabuleuxssss.

Vous pouvez déjà vous mettre dans l’ambiance en écoutant son set magique au Boiler Room Festival de Barcelone en 2021 (nous sommes de grands fans).

Pionnier de l’electroclash, The Hacker marque le son techno depuis ses débuts dans les années 90 aux côtés de Kittin.

THELMA s’est fait un nom dès son tout premier morceau, et depuis, elle trace sa route à sa manière
Trois tournées en Australie plus tard, elle est devenue une reine de la techno à Melbourne, tout en jouant sur les plus grosses scènes européennes.

Son EP chez Steel City Dance Discs affirme un style à la croisée des énergies rave, old school et electro
Une artiste libre, inspirante, à suivre de très près.

« Je n’ai pas besoin d’une invitation pour venir foutre le bordel dans ton pantalon »
Tout est dit.

Selon lui X-Coast c’est une île quelque part aux caraïbes entre imagination et réalité, alors
autant te dire qu’il est bien perché.
Une de ses musiques est carrément devenu un mème sur internet et son identité musical est un ovni sur la scène électronique qui en a d’ailleurs inspiré bien d’autres comme Partiboi 69, & Miss Bashful.
Son esthétique rétro année 2000 s’adapte parfaitement à ses productions comme son morceau bien trancy: MOVE, sorti y’a 7 ans mais qui n’a pas pris une seule ride.
X-Coast c’est le second degré à l’état pur, il lève les bras en soirée et fous le bordel avec humour. On se souvient de sa boiler room où il scratch avec son chapeau et joue des tracks complètement improbables mais très efficaces.
Enfin, Il est désormais signé sur le label de Mall Grab. Même si on sait qu’en vrai son académie de DJ nous touche en plein coeur.